Bonjour à tous les passionnés de design et d’aménagement intérieur ! J’espère que vous allez bien. Vous êtes nombreux à me demander comment passer de la théorie à la pratique, surtout quand on détient une certification mais qu’on se sent un peu perdu face à la réalité des chantiers.
Croyez-moi, je suis passée par là ! Après avoir mis mon diplôme d’architecte d’intérieur en poche, j’ai plongé tête la première dans le grand bain, et ce sont ces années d’expériences concrètes, parfois pleines de surprises, que j’ai tellement envie de partager avec vous aujourd’hui.
Personnellement, j’ai constaté que les véritables défis ne sont pas ceux qu’on apprend dans les manuels, mais plutôt ceux qui surgissent quand un client change d’avis en plein milieu de projet, ou quand on doit jongler avec un budget serré tout en respectant l’esthétique souhaitée.
Je me souviens d’une fois, j’ai dû entièrement repenser l’agencement d’un petit appartement parisien pour y intégrer un espace de télétravail ultra-fonctionnel sans sacrifier le charme de l’ancien, une vraie prouesse !
C’est exactement ce genre de situations réelles, avec leurs lots d’imprévus et de solutions créatives, que je souhaite décortiquer pour vous. Au fil des années, j’ai développé des astuces et des méthodes pour transformer les contraintes en opportunités, toujours avec un œil sur les tendances actuelles comme le design durable ou l’optimisation des petits espaces, qui sont plus que jamais au cœur de nos préoccupations.
Si vous êtes prêts à découvrir les coulisses de mes projets, mes succès, mais aussi mes petits ratés (on en apprend tellement !), et surtout comment les éviter, alors vous êtes au bon endroit.
Découvrons ensemble comment transformer vos rêves en réalité, juste après !
Naviguer dans les Arcanes des Attentes Clients : L’Art de la Communication
Décrypter les Désirs Implicites et Explicites
Ah, le client ! C’est le cœur de notre métier, n’est-ce pas ? Mais soyons honnêtes, combien de fois avez-vous senti que ce qu’il disait ne correspondait pas tout à fait à ce qu’il voulait *vraiment* ?
Personnellement, j’ai appris avec le temps que la première rencontre est cruciale, un véritable exercice d’enquête. On ne se contente pas d’écouter, on observe, on lit entre les lignes, on pose des questions ouvertes qui incitent à la confidence.
Je me souviens d’un couple qui insistait sur un style minimaliste et épuré, mais qui, en discutant de leur quotidien, a révélé un besoin profond de chaleur et d’objets sentimentaux pour leurs enfants.
Si j’avais juste appliqué à la lettre leur demande initiale, le résultat aurait été froid et impersonnel, loin de leur véritable aspiration. Il faut vraiment développer une sorte de sixième sens, une intuition qui permet de cerner la personnalité, le mode de vie, et même les rêves inavoués de ceux qui nous confient leur intérieur.
C’est une danse délicate entre l’écoute active et la proposition audacieuse, où chaque détail compte, du choix des couleurs à la disposition du mobilier, en passant par la circulation dans l’espace.
La confiance se construit ainsi, pas à pas, au fil des échanges, et c’est ce qui transforme un simple projet en une véritable création qui leur ressemble.
Gérer les Revirements : Flexibilité et Anticipation
Les changements d’avis, parlons-en ! C’est une réalité inévitable dans notre profession. Je ne compte plus les fois où, après avoir validé des plans, un client est revenu avec une idée toute fraîche, parfois à l’opposée de ce qui avait été décidé.
Au début de ma carrière, cela me stressait énormément, je voyais tout le travail remis en question. Mais avec l’expérience, j’ai compris que c’était une opportunité de montrer ma capacité d’adaptation et ma réactivité.
L’important est d’établir dès le départ un cadre clair : définir des étapes clés de validation, anticiper les points où les hésitations sont les plus probables, et toujours conserver une marge de manœuvre, notamment dans le budget et le planning.
Ce que j’ai trouvé le plus efficace, c’est de présenter des options variées, avec des visuels clairs et des explications détaillées des implications de chaque choix.
Quand un client change d’avis, plutôt que de paniquer, je le vois comme un nouveau défi créatif. Il s’agit de comprendre la racine de ce revirement : est-ce une nouvelle inspiration, une contrainte oubliée, ou simplement une anxiété latente ?
Une fois la cause identifiée, il devient bien plus facile de pivoter et de proposer des solutions qui répondent à cette nouvelle direction sans compromettre l’ensemble du projet.
Cela demande une grande souplesse d’esprit et une capacité à ne pas s’attacher trop rigidement à une première idée.
Maîtriser le Budget : Entre Créativité et Réalisme
Établir un Devis Précis et Compréhensible
Établir un devis, c’est un peu comme jouer aux échecs : il faut anticiper plusieurs coups à l’avance et ne rien laisser au hasard. Quand j’ai démarré, je me suis parfois fait piéger par des imprévus, des coûts cachés qui grignotaient ma marge.
J’ai vite compris l’importance d’un devis non seulement précis, mais aussi et surtout, *transparent*. Les clients ont besoin de comprendre où va chaque euro.
Je détaille chaque poste : honoraires de conception, coûts des matériaux, main-d’œuvre, mobilier, luminaires, et j’ajoute toujours une ligne pour les imprévus, une sorte de “coussin de sécurité” qui me permet de réagir sans stress en cas de petit contretemps.
Ce coussin représente généralement 5 à 10% du coût total du projet. J’explique pourquoi il est là, et que s’il n’est pas utilisé, tant mieux ! Cette clarté rassure énormément les clients et évite les mauvaises surprises.
Je prends aussi le temps de présenter différentes options pour certains éléments, du plus économique au plus haut de gamme, afin qu’ils puissent ajuster le budget selon leurs priorités.
C’est en faisant preuve de cette rigueur que l’on construit une relation de confiance et que l’on évite les désagréments financiers qui peuvent peser sur l’ambiance du projet.
Optimiser les Coûts sans Sacrifier l’Esthétique
Ah, la fameuse contrainte budgétaire ! C’est souvent le défi le plus stimulant, car il pousse à la créativité. J’ai vite compris qu’un petit budget ne signifiait pas un projet au rabais.
Au contraire ! C’est l’occasion de dénicher des pépites, de jouer avec des matériaux moins coûteux mais astucieusement mis en valeur, de privilégier le DIY (Faites-le vous-même) pour certaines finitions, ou de chiner des pièces uniques.
Je me souviens d’un projet où le budget pour la cuisine était très serré. Au lieu d’opter pour une cuisine équipée standard, j’ai proposé de réutiliser d’anciens meubles de famille, de les repeindre dans des couleurs modernes, d’ajouter un plan de travail en bois massif bon marché, et de poser une crédence en carreaux de ciment à petit prix.
Le résultat ? Une cuisine pleine de caractère, économique et profondément personnelle. C’est dans ces moments que l’on prouve sa valeur en tant que designer : transformer une contrainte en force.
Il s’agit de connaître les bons artisans locaux, de savoir où trouver des matériaux de qualité à des prix abordables, et d’être toujours à l’affût des bonnes affaires ou des solutions ingénieuses.
La clé est de ne jamais transiger sur la fonctionnalité et la qualité de la base, mais de se permettre d’être inventif sur les finitions et les accessoires.
Gérer les Partenaires : L’Orchestre du Chantier
Sélectionner les Bons Artisans et Fournisseurs
Le succès d’un projet repose en grande partie sur l’équipe qui nous entoure. Choisir les bons artisans, c’est comme trouver les musiciens parfaits pour un orchestre.
J’ai eu ma part de déconvenues au début : des retards, des finitions approximatives, des malentendus… C’est en forgeant que l’on devient forgeron, et en multipliant les collaborations que l’on affine sa sélection.
Désormais, j’ai un carnet d’adresses bien rempli de professionnels fiables et compétents : électriciens, plombiers, menuisiers, peintres, et même des créateurs de mobilier sur mesure.
Mon critère principal, au-delà de la qualité du travail, est la communication. Un bon artisan est celui qui est réactif, qui anticipe les problèmes, qui propose des solutions, et qui sait travailler en équipe.
Je rencontre systématiquement chaque nouvel artisan, je visite quelques-unes de leurs réalisations si possible, et je demande toujours des références.
Il est essentiel de s’assurer que leurs valeurs et leur éthique de travail correspondent aux nôtres. C’est cette synergie qui permet de mener un chantier à bien, dans les délais et le budget impartis, et de garantir un résultat impeccable qui fera la fierté de tous.
Coordonner les Intervenants : La Danse des Plannings
Un chantier, c’est une horloge suisse : chaque rouage doit s’emboîter parfaitement. La coordination est un aspect qui, je l’avoue, m’a donné des sueurs froides plus d’une fois.
J’ai appris à anticiper les problèmes de planning, à prévoir des marges pour les retards inévitables et à maintenir une communication constante avec tous les corps de métier.
Utiliser un tableau de bord partagé, organiser des réunions de chantier régulières (même courtes !) sont des pratiques que j’ai adoptées et qui ont révolutionné ma gestion de projet.
Il est primordial que chacun sache exactement ce qu’il a à faire, quand, et avec qui. J’établis des plannings détaillés, avec des dates de début et de fin pour chaque tâche, et je les partage avec tous.
Je suis souvent sur le chantier, pas pour vérifier les artisans à la loupe, mais pour être disponible, répondre aux questions, résoudre les imprévus et m’assurer que tout se déroule sans accroc.
Le défi est de créer une ambiance de collaboration, où chacun se sent impliqué et responsable du succès global du projet. C’est un travail d’équipe, et je me vois un peu comme le chef d’orchestre qui s’assure que chaque instrument joue sa partition au bon moment.
L’Art de la Veille : Rester à la Pointe des Tendances
Intégrer le Design Durable et Responsable
Le design, ce n’est pas seulement esthétique, c’est aussi éthique. Je suis profondément convaincue que notre rôle est aussi d’éduquer nos clients aux choix durables.
Ce n’est plus une option, c’est une nécessité. J’ai personnellement intégré l’éco-conception à tous mes projets, et j’ai constaté un intérêt croissant de la part de mes clients pour des matériaux recyclés ou recyclables, des meubles de seconde main restaurés, des peintures écologiques, et des solutions pour réduire la consommation d’énergie.
Ce que j’aime, c’est montrer qu’on peut créer un intérieur magnifique et confortable tout en respectant l’environnement. C’est un challenge stimulant : trouver des fournisseurs engagés, proposer des alternatives innovantes, et parfois même faire appel à des artisans spécialisés dans la rénovation écologique.
Par exemple, pour un salon, plutôt que d’acheter un canapé neuf, j’ai souvent suggéré de retapisser un ancien canapé de qualité avec des tissus naturels, ce qui lui donne une seconde vie et un charme fou.
C’est une démarche qui va au-delà de la simple décoration ; c’est un engagement pour un mode de vie plus conscient, et mes clients sont de plus en plus réceptifs à cette approche, heureux de contribuer à un avenir plus respectueux de notre planète.
Optimiser les Petits Espaces : L’Ingéniosité à l’Œuvre
Dans nos villes, les espaces se réduisent, mais nos besoins, eux, ne diminuent pas. L’optimisation des petits espaces est devenue l’un de mes terrains de jeu favoris.
C’est là que notre créativité est vraiment mise à l’épreuve ! J’ai appris à voir chaque recoin, chaque mur, chaque hauteur sous plafond comme une opportunité d’y glisser une fonction inattendue.
Mes solutions préférées incluent les meubles multifonctionnels (un banc qui est aussi un coffre de rangement, une table basse qui se transforme en bureau), les rangements intégrés qui se fondent dans les murs, et les jeux de miroirs pour agrandir visuellement une pièce.
Je me souviens d’un studio où j’ai réussi à intégrer un lit escamotable, un espace de travail, une petite bibliothèque et même un coin repas pour deux personnes, sans que l’ensemble paraisse surchargé.
Le secret est de penser “verticalité” et “modularité”. Utiliser des étagères murales jusqu’au plafond, installer des portes coulissantes plutôt que battantes pour gagner de la place, et privilégier des couleurs claires pour la luminosité.
C’est incroyable de voir à quel point on peut transformer un espace exigu en un lieu de vie confortable et fonctionnel avec un peu d’ingéniosité et de bonnes astuces.
Développer sa Marque Personnelle : Au-delà du Diplôme
Construire son Réseau Professionnel
Un diplôme, c’est une excellente base, une reconnaissance de vos compétences techniques. Mais ce qui vous propulse vraiment, c’est votre réseau. Au début, j’étais un peu timide pour aborder des professionnels établis, mais j’ai vite compris que c’était essentiel.
Participer à des salons professionnels, des conférences, des événements de networking, même des ateliers en ligne, est primordial. Ce que j’ai remarqué, c’est que les relations ne se construisent pas en un jour.
Il faut être curieux, poser des questions, partager ses propres expériences, et surtout, être authentique. Certains de mes meilleurs collaborateurs sont des personnes que j’ai rencontrées lors de ces événements.
Il ne s’agit pas seulement de chercher de futurs clients, mais de s’entourer de pairs, de mentors, d’artisans avec qui l’on peut échanger, apprendre, et même trouver des solutions à des problèmes communs.
Ce que j’apprécie le plus, c’est ce sentiment d’appartenance à une communauté où l’on se soutient mutuellement. Un réseau solide, c’est une mine d’informations, d’opportunités, et un véritable booster pour votre carrière.
N’hésitez jamais à tendre la main, à proposer votre aide, car c’est souvent en donnant que l’on reçoit le plus.
Cultiver sa Singularité et son Style
Dans un domaine aussi créatif que le nôtre, il est si facile de vouloir imiter ce qui marche. Mais j’ai très vite compris que pour se démarquer, il fallait cultiver sa propre voix, son propre style.
C’est ce qui vous rend unique ! Quand j’ai commencé, j’ai essayé de coller à ce que je pensais être “tendance”, mais le résultat manquait de personnalité.
C’est en osant explorer mes propres sensibilités, mes passions (par exemple, mon amour pour les pièces vintage et l’artisanat français) que j’ai trouvé ma patte.
Maintenant, mes clients viennent à moi précisément pour cela : mon approche qui mêle le contemporain et l’ancien, ma capacité à créer des intérieurs à la fois élégants et chaleureux.
Le plus difficile, c’est d’avoir confiance en soi et en ses choix, même quand ils sortent des sentiers battus. Cela demande de l’audace, de la persévérance, et une capacité à écouter son intuition.
Je dirais que l’authenticité est votre meilleur atout marketing. Partagez vos inspirations, vos “coups de cœur”, vos processus de création sur les réseaux sociaux, sur votre blog.
Montrez qui vous êtes, ce qui vous anime. Les gens se connecteront à votre personnalité, à votre vision, et c’est ainsi que vous construirez une clientèle fidèle qui vous ressemble.
| Aspect Pratique du Métier | Défis Communs | Mes Solutions et Conseils |
|---|---|---|
| Comprendre les attentes client | Demandes floues, changements d’avis fréquents | Écoute active, questions ouvertes, validation des étapes clés, présentation d’options |
| Gestion du budget | Coûts imprévus, attentes déraisonnables | Devis transparent avec ligne “imprévus”, recherche de matériaux alternatifs, valorisation du DIY |
| Collaboration avec les artisans | Retards, problèmes de communication, qualité inégale | Sélection rigoureuse des partenaires, réunions de chantier régulières, plannings détaillés partagés |
| Rester pertinent | Évolution rapide des tendances, besoins clients changeants | Veille constante (design durable, petits espaces), formation continue, expérimentation |
L’Après-Projet : Fidélisation et Évaluation
Assurer un Suivi Post-Réalisation
On pourrait croire qu’une fois le chantier terminé et les clés remises, notre travail est fini. Mais personnellement, j’ai appris que l’après-projet est tout aussi crucial pour bâtir une réputation solide.
Quelques semaines ou quelques mois après la livraison, je prends toujours contact avec mes clients. Un simple message pour prendre de leurs nouvelles, pour savoir s’ils se sentent bien dans leur nouvel intérieur, si tout fonctionne comme prévu.
Parfois, de petits ajustements sont nécessaires, un meuble qui doit être décalé, une lumière à régler, et c’est en étant réactive à ces demandes post-projet que l’on montre notre professionnalisme et notre engagement à long terme.
C’est aussi l’occasion de recueillir leurs impressions, leurs retours d’expérience. Ces témoignages sont précieux, non seulement pour améliorer mes propres services, mais aussi pour les futures recommandations.
Un client satisfait est le meilleur des ambassadeurs, et ce suivi attentif est une marque de respect qui renforce la confiance et peut ouvrir la porte à de futurs projets, pour eux-mêmes ou pour leurs proches.
Recueillir les Témoignages et les Références
Les témoignages de clients satisfaits sont devenus une pierre angulaire de ma stratégie de développement. Plus que n’importe quelle publicité, une recommandation chaleureuse de quelqu’un qui a vécu l’expérience avec vous est d’une puissance incroyable.
Après avoir assuré le suivi post-projet et m’être assurée de la pleine satisfaction de mes clients, je leur demande souvent, si le cœur leur en dit, de laisser un avis sur mon site web, sur ma page Google My Business, ou même de me rédiger quelques lignes que je pourrais utiliser sur mes supports de communication.
Je leur demande aussi s’ils seraient d’accord pour que je prenne des photos professionnelles de leur intérieur pour mon portfolio (toujours avec leur accord explicite et en respectant leur vie privée, bien sûr !).
Ces visuels, accompagnés de leurs mots, sont des preuves concrètes de mon savoir-faire et de l’expérience positive que j’offre. C’est un cercle vertueux : plus j’ai de témoignages, plus je gagne en crédibilité, et plus de nouveaux clients potentiels se sentent en confiance pour me contacter.
C’est la reconnaissance la plus gratifiante de notre travail, et cela montre que l’on a réellement touché les gens et transformé leur quotidien.
En guise de conclusion
Voilà mes chers amis, nous arrivons au terme de cette exploration des défis et des joies de notre métier. J’espère que mes expériences et mes petites astuces vous auront éclairé, voire même inspiré. Ce que je retiens par-dessus tout, c’est que notre passion pour l’aménagement intérieur ne se limite pas à des choix esthétiques ; c’est une véritable aventure humaine, une histoire de rencontres, de confiance, et d’une bonne dose d’ingéniosité. Chaque projet est une page blanche que nous écrivons ensemble, un espace que nous transformons en un lieu de vie où se dessinent des souvenirs. Alors, continuez d’écouter, d’oser, et de laisser parler votre cœur, car c’est là que réside la vraie magie de la création.
Informations utiles à retenir
1. Pour une communication fluide et efficace, n’hésitez jamais à poser des questions ouvertes qui invitent vos clients à partager leurs véritables envies et leurs modes de vie. Au-delà des mots, observez leurs réactions, leur environnement actuel, et même leurs passions. Cela vous donnera des clés précieuses pour décrypter leurs désirs implicites et créer un projet qui leur ressemble vraiment, en évitant les malentendus qui pourraient survenir en cours de route. Une bonne écoute est le fondement d’une relation solide et fructueuse.
2. La gestion du budget est un art qui demande rigueur et transparence. Établissez un devis détaillé, poste par poste, et incluez toujours une marge pour les imprévus (5 à 10% est une bonne base). Expliquez à vos clients l’importance de ce “coussin de sécurité” et soyez honnête sur les coûts. N’oubliez pas non plus de proposer des alternatives pour certains éléments, permettant ainsi de naviguer entre différentes gammes de prix sans compromettre la qualité ou l’esthétique générale du projet. Cette clarté est essentielle pour éviter les mauvaises surprises.
3. Cultiver un réseau d’artisans et de fournisseurs de confiance est une véritable mine d’or. Prenez le temps de rencontrer ces professionnels, de visiter leurs réalisations, et de vérifier leurs références. La réactivité, la capacité à travailler en équipe et la qualité du travail sont des critères primordiaux. Un bon réseau vous permettra non seulement de garantir des finitions impeccables mais aussi d’avoir des solutions rapides et efficaces face aux imprévus, assurant ainsi la fluidité et le succès de vos chantiers.
4. Intégrez le design durable et responsable dans vos propositions. C’est une tendance forte et une nécessité écologique. Privilégiez les matériaux recyclés, les meubles de seconde main restaurés, les peintures écologiques, et les solutions pour économiser l’énergie. Non seulement cela réduit l’empreinte environnementale du projet, mais cela répond également à une demande croissante des clients soucieux de leur impact. Montrez que l’on peut allier esthétique, confort et respect de la planète, c’est une valeur ajoutée indéniable.
5. Ne cessez jamais d’apprendre, d’expérimenter et de vous inspirer ! Notre domaine est en constante évolution, avec de nouvelles tendances, de nouveaux matériaux, et de nouvelles technologies qui émergent régulièrement. Participez à des salons, lisez des blogs spécialisés, échangez avec vos pairs. C’est en restant curieux et en enrichissant continuellement vos connaissances que vous pourrez proposer des solutions innovantes, optimiser vos projets et maintenir votre expertise à la pointe, ce qui est crucial pour vous démarquer.
L’essentiel en quelques mots
Pour exceller dans notre métier de créateur d’espaces, il est impératif de tisser des liens forts avec nos clients, en décryptant leurs attentes avec empathie et en gérant les projets avec une rigueur à toute épreuve. Une communication transparente sur le budget, la coordination méticuleuse des artisans, et l’intégration de solutions innovantes et durables sont les piliers d’un projet réussi. Au-delà des compétences techniques, c’est notre capacité à écouter, à nous adapter, et à insuffler une âme dans chaque intérieur qui fait toute la différence. Le design n’est pas qu’une question de style, c’est une question de vie, d’émotions et de bien-être. Continuons à faire preuve d’audace, de créativité et d’une passion inébranlable pour transformer les rêves en réalités tangibles et chaleureuses.
Questions Fréquemment Posées (FAQ) 📖
Q: Quand on est jeune diplômé en architecture d’intérieur, comment fait-on le grand saut entre ce qu’on a appris à l’école et la complexité des projets réels sur le terrain ?
R: Ah, la question que tout le monde se pose ! Je me revois avec mon diplôme, pleine d’idées mais un peu terrifiée à l’idée de ma première rencontre client ou de mon premier chantier.
Ce que je peux vous dire, c’est qu’il faut oser se lancer, même sur de petits projets au début. J’ai commencé par aménager la chambre d’amis de ma tante, puis l’entrée d’un ami… Chaque expérience, même minime, vous apprendra mille fois plus qu’un cours magistral.
Cherchez des mentors, des architectes établis qui acceptent de vous prendre sous leur aile pour quelques jours ou quelques semaines. Observez, posez des questions, et n’ayez pas peur de demander de l’aide.
Personnellement, j’ai beaucoup appris en allant visiter des chantiers, même ceux où je n’étais pas directement impliquée, juste pour comprendre les étapes et les défis techniques.
C’est en faisant, en se frottant à la réalité des matériaux, des délais et des contraintes budgétaires qu’on développe son expertise. Et n’oubliez jamais que l’erreur est formatrice !
Q: Les clients ont souvent des envies qui évoluent en cours de projet. Comment jongler avec les changements de dernière minute sans que le projet ne déraille complètement ?
R: C’est LE défi par excellence en aménagement intérieur ! Je crois que la clé, c’est une communication hyper transparente dès le départ. Lors de mes premières consultations, j’explique toujours très clairement le processus et l’importance de valider chaque étape.
Mais soyons honnêtes, la vie est pleine d’imprévus et les coups de cœur ça arrive ! J’ai appris à anticiper ces changements en intégrant une petite marge de manœuvre dans mon planning et mon budget.
Quand un client exprime une nouvelle idée, plutôt que de paniquer, je le vois comme une opportunité. Je l’écoute attentivement, j’évalue l’impact sur le reste du projet et je lui propose des alternatives créatives.
Par exemple, une fois, un client voulait absolument intégrer un grand dressing alors que la pièce était déjà très optimisée. Au lieu de dire non, j’ai suggéré un dressing sur mesure coulissant, intégré à un mur, qui permettait de gagner de la place et d’apporter une touche très moderne.
L’adaptabilité et la capacité à proposer des solutions astucieuses sont vos meilleurs atouts.
Q: Comment faire rimer esthétique et fonctionnalité avec un budget serré, sans que ça ne fasse “cheap” ?
R: Ah, la magie de l’optimisation budgétaire ! C’est là que notre créativité est vraiment mise à l’épreuve. J’ai constaté que ce n’est pas le montant du budget qui fait la qualité d’un projet, mais la manière dont on le gère.
Premièrement, il est essentiel de bien cerner les priorités du client. Où est-il prêt à investir et où peut-on faire des compromies ? Souvent, on peut faire des merveilles avec des meubles chinés que l’on restaure, ou en détournant des objets de leur fonction première.
Pensez aux puces de Saint-Ouen, aux brocantes de province ou même aux plateformes de seconde main, de vraies mines d’or ! Pour ma part, j’adore travailler avec des matériaux bruts et simples, comme le contreplaqué ou le béton ciré, qui, bien utilisés, peuvent donner un cachet incroyable sans exploser le porte-monnaie.
Et puis, n’oubliez pas l’importance de la couleur et de l’éclairage, ce sont des éléments peu coûteux mais qui transforment radicalement une pièce. Il s’agit de faire des choix malins et d’injecter une bonne dose d’ingéniosité !
